Aardman está trabalhando em mais histórias ambientadas no mundo do musical da Netflix indicado ao Oscar, ‘Robin Robin’ (exclusivo)

Dan Ozari e Mickey Pleese, co-roteiristas e codiretores do filme musical “Robin Robin” da Aardman Animations, que estreou na Netflix em novembro de 2021 e foi indicado ao Oscar no ano seguinte, dizem que um spinoff vai embora.

“Atualmente estamos trabalhando em mais histórias no mundo de ‘Robin, Robin’”, explica Please Diversidade, “Acho que isso é tudo que podemos dizer. Mas essas serão definitivamente nossas esperanças e sonhos. Achamos que há muitas histórias para contar neste mundo, então adoraríamos fazer mais.”

mais que variedade

“Robin Robin”, cujo elenco de voz inclui Bronte Carmichael, Adil Akhtar, Gillian Anderson e Richard E. Grant, centra-se em um Robin que é criado por uma família amorosa de ratos ladrões. À medida que Robin cresce, suas diferenças se tornam mais pronunciadas. Ela decide realizar um assalto ousado para provar à sua família que ela realmente pode ser uma boa ratinha.

Ozari e conversando por favor Diversidade Na sede da Aardman em Spike Island, em Bristol, West Country, Inglaterra, como parte de uma série de três partes sobre jovens talentos da empresa. Outros talentos perfilados incluem o criador e diretor da série “Lloyd of the Flies”, Matthew Walker, a codiretora e diretora de voz de “Lloyd of the Flies”, Jane Davis, e a criadora e diretora de “The Very Small Creatures”, Lucy Izzard. ,

A Aardman, fundada por Peter Lord e David Sproxton, é mais conhecida pelas franquias Wallace & Gromit, Shaun the Sheep e “Chicken Run”. A empresa ganhou quatro Oscars e recebeu nove indicações. Seu último longa-metragem, “Chicken Run: Dawn of the Nugget”, foi lançado na Netflix no mês passado, e um novo filme de Wallace & Gromit está em produção, dirigido por Nick Park e Marilyn Crossingham, com estreia prevista para este ano. Netflix. ,

a história continua

Ozari e Please dizem que a influência de Erdman foi sentida em suas vidas desde o início. “A única coisa que ambos temos em comum é que fomos criados com uma dieta básica de produções da Aardman”, diz Please. “Eu costumava vir aqui para fazer oficinas de stop-motion com plasticina quando tinha oito anos, mas nós dois temos lembranças muito formativas de ver ‘As Calças Erradas’ pela primeira vez, e parece que você está assistindo a mágica acontecer. E esses momentos criativos realmente ficaram conosco, e nós dois fizemos nossos próprios filmes em stop-motion e tivemos reuniões sobre eles. Então, quando surgiu a oportunidade de vir aqui e construir algo em grande escala, foi óbvio.”

Os dois se conheceram no Wimbledon College of Art, em Londres, onde Ozari estudou cenografia e se especializou em arte técnica e efeitos especiais, mas lá também fez curtas-metragens de animação. Ele passou a estudar no prestigiado Royal College of Art, em Londres. O filme de formatura de Ozari em 2011, “Slow Derek”, viajou para mais de 40 festivais de cinema, incluindo Londres e Sundance. O filme de formatura de Pleese, “The Eagleman Stag”, estreou no Sundance em 2011, recebeu o Prêmio de Distinção Especial no Festival de Cinema de Animação de Annecy, ganhou um BAFTA e foi selecionado para um Oscar. Seu segundo curta-metragem, “Milyn Myler”, estreou no Sundance em 2013 e ganhou o prêmio de Melhor Curta-Metragem no British Animation Awards.

Em 2014, ele fundou o Parabella Studios em Hoxton, uma área pobre, mas charmosa de Londres, conhecida como um centro criativo para artistas. Ele instalou vidro fosco na porta da frente com Parabella Studios escrito no estilo de agência de espionagem. Aqui ele trabalhou em curtas, identidades e anúncios. Seu trailer de relançamento da temporada de 2017 de “The Great British Bake Off” lhe rendeu o prêmio Cannes Lion Silver por Film Craft in Animation. Por favor, atuou como diretor da série “Elliot from Earth” do Cartoon Network, que estreou em 2021.

Foi na Parabella que a ideia de “Robin Robin” foi formulada. “Tivemos muito tempo para desenvolver coisas”, explica Ozari. “Chegávamos em alguns dias e perguntávamos: e essa ideia? E tínhamos uma espécie de lousa na parede com 10 ideias diferentes em vários estágios de desenvolvimento. Destes, três avançaram: uma história em quadrinhos, “Deadrock”, que ainda não foi publicada, um piloto de série de TV, chamado “Alan the Infinite”, cujo trailer pode ser visto aqui, e “Robin Robin”. “Começou como uma ideia de um pássaro criado por alguns ratos – uma coisa de Natal com alguns ingredientes – e depois transformamos, principalmente numa noite, num pager. Foi uma delícia naquela época”, diz Ozari.

Please acrescenta: “Ao longo de três ou quatro anos, contávamos a história repetidas vezes para as pessoas nas festas de Natal, para qualquer um que quisesse ouvir, e procurávamos aquele momento em que seus olhos se arregalavam e eles queriam desistir. ., e então registrar que aquela parte da história não estava funcionando. Então, tivemos muito tempo – muito confortável – para desenvolver a história.

De acordo com Ozari, em seu one-pager, a dupla imaginou o filme como “O Patinho Feio” e “O Livro da Selva” em uma história de Natal rural britânica. Mas a partir daí o “Patinho Feio” nunca mais foi mencionado. Outra história me veio à mente, por favor. “O paralelo que tracei foi ‘Pinóquio’ porque é sobre alguém que quer ser algo que não é. E o que sempre me incomodou em Pinóquio foi que ele não deveria ser transformado em um menino de verdade porque ele é maravilhoso do jeito que é. Ele acrescenta: “Acho que Pinóquio estava fazendo isso porque queria se encaixar com todo mundo. E no final, ele se dá bem com todo mundo e se torna igual a todo mundo, mas sempre achei que ele era melhor como fantoche.”

À medida que desenvolviam o projeto, a dupla ficava atenta para ver se surgia um projeto semelhante. Ozari diz: “Todos os anos eu prendi a respiração me perguntando: vai acontecer alguma coisa com Robin? Porque eu senti que apenas um especial de Natal baseado em Robin seria suficiente para as pessoas pensarem: ‘Oh, isso é mais ou menos assim.’ e havia um anúncio para [department store] Marks and Spencer era sobre um tordo, e eu pensei: ‘Argh!’

O projeto sobreviveu, mas ele não o apresentou de forma formal durante alguns anos, até conhecer Sarah Cox, chefe de desenvolvimento da Aardman, em Annecy, em junho de 2019. Mesmo assim, o discurso foi apresentado de forma ad hoc numa cantina lotada. Naquela época, eles já tinham o tratamento, um roteiro, um livro de histórias, com ilustrações de Briony May Smith, e letras das músicas, que estavam sendo compostas por Ben Please e Beth Porter da The Bookshop Band. Na movimentada cantina de Annecy, ela leu um livro ilustrado com Cox e cantou uma música para ele – na voz do travesso personagem Magpie. Pouco depois, com a Aardman, ele apresentou o filme à Netflix e iniciou a produção em janeiro.

Ozari diz que um elemento da história é o contraste entre a vida selvagem e dramática de animais e pássaros e o mundo humano domesticado. “É o oposto das pessoas que ficam em busca de peças e vivem essas grandes aventuras enquanto estamos [humans] Completamente inconsciente”, diz Ozari.

No filme, os humanos são vistos como figuras um tanto perigosas. “Para um rato entrar em uma casa humana é uma situação de ‘João e o Pé de Feijão’, cheia dessas figuras gigantes de outro mundo, e os ratos precisam de alguma forma se esconder sob o radar”, diz Please.

Robin e sua família de ratos precisam entrar no mundo humano para encontrar comida, e o espírito com que isso é feito evoca outro personagem fictício: Robin Hood. Mas os produtores descrevem as ações da família não como roubo, mas como “esgueiramento”. Por favor, explique: “É bom trabalhar secretamente [Robin’s] O principal problema é que ele não é muito tímido. Ela é uma ave veloz de uma família de ratos mais delicados e tímidos.

O filme tem uma qualidade pastelão, proporcionada pelo desajeitado Robin. Por favor diz: “A comédia física foi um aspecto muito importante disso, especialmente o personagem Robin. Muito de sua energia maníaca e desmiolada veio de Bronte Carmichael, o dublador de Robin. Ele tinha uma visão incrível de Robin, o que era bastante cruel. Ela não conseguiu manter a cabeça firme por mais de dois segundos e sua entrega foi instável.”

Ozari afirma que alguns dos elementos do pastelão vieram de improvisações feitas pelos artistas do storyboard e seriam incorporados ao roteiro à medida que o projeto avançasse. Observe que o mesmo aconteceu com os animadores na fase de testes. “Você vai perguntar: você pode testar um pequeno círculo de caminhada ou uma pequena dança, especialmente a sequência com os ratos em cima do poste da cerca. E eles voltarão com algo extremamente surpreendente que você não esperava., mas eles eram tão ricos que tivemos que encontrar uma maneira de incorporar esses pequenos momentos ao show.

Pode-se presumir que se esperava que quem trabalhava na Aardman seguisse a estética da empresa, mas mesmo com a escolha do material para os bonecos, Ozari e Pleese não sentiram pressão para se conformar ao uso da plasticina e optaram pelo feltro agulhado. Os animais têm uma sensação lanosa. “No início – antes da criação do visual do feltro agulhado – havia conversas sobre usar a estética da plasticina de Erdman e seguir esse caminho. Mas estávamos entusiasmados em tentar algo diferente”, diz Please.

Ozari diz: “Havia muita fome aqui [for us to do something different] Também. Eu presumi que sim [there would be pressure to adopt the company’s aesthetic], Erdman tem um estilo muito distinto e famoso. Mas a cultura está aqui e onde mais? [the company] Vem, é realmente exploratório, dirigido pelo criador. Projetos estranhos que se transformam em grandes coisas. E o que é realmente bom de estar aqui é a cultura de apoiar os criadores com o personagem ou história que criaram e tentar desenvolvê-lo para um público mais amplo, para um público familiar. E a Netflix também estava muito interessada em apoiar os criadores e a visão criativa por trás do projeto e trabalhar nele, o que foi incrível.

Por favor diz: “Mas também acho que, felizmente, houve muito alinhamento natural entre o projeto que estávamos desenvolvendo e essa produção da Aardman que não tem nada a ver com plasticina, mas sim com personagens oprimidos. Tem a ver com pessoas estranhas e coisas à margem.”

Ozari acredita que o filme foi influenciado pelas personalidades da equipe mais ampla da Aardman devido à influência da equipe que trabalha no projeto. “Você não está realmente consciente disso no momento porque montar um filme é uma tarefa árdua, mas depois você se senta e diz ‘Sim, está cheio do humor que temos com essas pessoas incríveis. anos de refinamento.”

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