Como as histórias do Mahabharata são parte integrante do repertório Kattaikuthu

Uma cena de ‘Karna Moksham’.

O Mahabharata tem muitos personagens memoráveis, um dos quais é o bondoso Karna, cuja vida trágica terminou durante a guerra entre os Pandavas e os Kauravas.

As histórias do Mahabharata são parte integrante do repertório Kattaikuthu. É uma forma desafiadora de teatro Tamil, onde os atores são obrigados a cantar, dançar, atuar e falar diálogos. Trata do tema da libertação ou morte de Karna e acredita-se que tenha sido escrito por um poeta chamado Pukalenthi Pulavar.

A versão de ‘Karna Moksham’ apresentada por Kattaikoottu Sangam sob a liderança do renomado ator, diretor e dramaturgo P. Rajagopal retrata o estilo Perungattur de Kattaikoottu. Perungattur é uma vila perto de Cheyyar, no distrito de Tiruvannamalai, onde viveram muitos expoentes hereditários desse estilo. Uma versão resumida de Karna Moksham foi encenada em dezembro passado nas instalações do Sangam na vila de Punjarasantankal como parte do festival Mahabharata.

Como a peça original foi projetada para durar a noite toda, apenas algumas seções importantes da peça foram encenadas. A pesquisadora Hanne M. DeBruyn, que realizou a transcrição e tradução da peça, com a ajuda de Rajagopal, analisou e documentou extensivamente os aspectos da história de Karna que são exclusivos de Kattaikuthu. “Karna Moksham tem um significado ritual entre as comunidades rurais, pois é realizado como parte dos ritos fúnebres Karumantharam Comemorado no décimo sexto dia após a morte de uma pessoa. Os parentes do falecido esperam que a encenação da peça ajude a libertar a alma do falecido do ciclo de nascimento, espelhando o que aconteceu com Karna na história”, explica Hane.

A peça começa com uma conversa entre o protagonista Karna (interpretado por R. Kumar) e Kattiyakaran (o trabalhador do cemitério, interpretado por A. Delhibabu). Depois disso, vários personagens fizeram aparições dramáticas como parte de suas sequências de autoapresentação. Deve-se notar que as referências à esposa de Karna são escassas no Mahabharata – ele a descreve como a mãe dos filhos assassinados de Karna, Vrishasena e Sushen. Contudo, adaptações regionais deram importância a esse caráter. Em ‘Karna Moksham’, ela é chamada Ponnuruvi (ou Ponmalai ou Shubhangi) e é filha do rei de Kalinga. Grande parte da peça é dedicada a retratar a relação tensa entre Ponnuruvi e Karna. A versatilidade de Kattaikuthu como forma de arte pode ser avaliada pelo fato de que a representação nesta peça é altamente local e contemporânea.

De ‘Karna Moksham’, que é realizado como parte dos ritos fúnebres Karumantharam

“Durante os festivais, os atores concentram-se em enfatizar os aspectos heróicos da peça, como a batalha final entre Karna e Arjuna e a morte de Karna no campo de batalha. Contudo, quando realizados em cerimónias fúnebres, dá-se maior importância aos aspectos relacionados com a vida familiar. “A separação e a morte são aspectos proeminentes de tais celebrações”, diz Rajagopal. Ele também destaca como a peça continua relevante para o público rural local, concentrando-se em questões contemporâneas, como a discórdia entre casais.

Kattaikuthu também identifica Karna com Tanasuran, um demônio de mil cabeças que perde todas as cabeças, exceto uma, nas mãos de Nara-Narayana e, finalmente, se refugia no pai de Karna, Surya. Hahn afirma que Tanasuran pode ser comparado a Narakasura no épico sânscrito.

Os aspectos musicais de Kattaikuthu também são interessantes. Rajagopal elaborou que as canções são divididas principalmente em pattu e virutham. Pattas tem talam, enquanto Virutham não. As músicas são cantadas no palco pelo ator principal chamado Munnani e são repetidas pelo coro (Pinnani) acompanhado por Mukhvinai. Viruthams são importantes para trazer à tona o potencial emocional de certas cenas, como Ponnuruvi acordando do sono e conversando com seus amigos sobre a voz misteriosa que ouviu.

S no harmônio. Vijayan, P. Sasikumar em Mukhvinai e A. em Mridangam. Selvarasu elevou o desempenho.

Entre as muitas cenas e personagens que encantaram o público, Kattiyakaran sentiu-se importante. Uma cena onde ele interage com thozhis As músicas de Ponnuruvi têm tom rústico e mundano e são apreciadas pelo público rural.

Todos os ex-alunos de Kattaikkuttu Gurukulam, R. Mahalakshmi, S. Srimathi, A. Bharti e A. As sequências envolvendo as jovens retratadas por Sathiya tiveram diálogos espirituosos e sátiras.

As cenas que retratam a batalha final entre Krishna e Arjuna, e Saliya (S. Gobinath) e Karna foram enérgicas e cheias de movimentos rápidos dos pés e diálogos dinâmicos e ousados. A peça termina quando Krishna pede e aceita o ‘Dharmam’ ou o resultado de todas as ações de caridade de Karna, abrindo caminho para a salvação de Karna.

Kattaikuthu deve ser apreciado por um público amplo para que possa receber a devida importância pelo público e outras partes interessadas.