Crítica do filme de monstro: Hirokazu Kore-eda nos dá um dos melhores filmes do ano
As melhores obras do diretor japonês Hirokazu Kore-eda oferecem retratos ternos e esclarecedores dos diversos estados de espírito da infância. Ele é um mestre em capturar a natureza cotidiana única da experiência humana mundana. Seu novo filme Monster (Kaibutsu), que teve sua estreia mundial no Festival de Cinema de Cannes no ano passado, parece à primeira vista seguir o mesmo caminho. No entanto, à medida que o drama ao estilo Rashomon se desenrola, o Monstro torna-se um lembrete convincente do poder da perspectiva, tecido nos eventos repetitivos do mesmo dia, contados de três ângulos. (Leia também: Advanced Movie Review: Camila Mendes lidera esta comédia romântica espirituosa, mas estereotipada)
estrutura e instalações
Monster começa com Minato Mugino (Soya Kurokawa), que começou a se comportar de maneira estranha perto de sua mãe solteira, Saori (Sakura Ando). Ela testemunha suas tendências para cortar o cabelo e o leva a um túnel abandonado perto das colinas. Um comentário bem-intencionado faz Mugino saltar do carro em movimento. Saori suspeita que está sofrendo bullying na escola e registra uma queixa contra um certo professor chamado Sr. Horii (Eita Nagayama) com a diretora Makiko Fushimi (uma inesquecível Yoko Tanaka).
Por que Hori Saheb o chamou de “cérebro de porco”? A explicação leva então ao segundo ato, que muda a perspectiva através do ponto de vista do próprio Sr. Horii. Embora eles tenham compartilhado que era Minato quem intimidava outro aluno da turma – o sensível Yori (Hinata Hiiragi), há mais nessa história? Este é um ângulo espinhoso, onde ela é tratada injustamente num sistema fraudulento governado por adultos. Ele foi forçado a apresentar um pedido formal de desculpas, mas isso não oferece nenhuma explicação para as muitas deficiências que ainda estão sendo expostas.
Assim que o roteiro, obra-prima de reimaginação de acontecimentos e perspectivas de Sakamoto Yuji (que lhe rendeu o prêmio de Melhor Roteiro em Cannes), volta sua atenção para a realidade entre Minato e Yori, Monster revela que de fato está acontecendo. Ambas as crianças têm uma queda uma pela outra, embora a forma como reagem a isso seja contraditória. O terceiro ato é a seção mais inesquecível do filme e, embora o monstro demore para chegar lá, persista. Reúna fragmentos de informações espalhados por três seções. Tudo isso junto se torna uma joia de filme.
pensamentos finais
Em cenas incrivelmente vívidas envolvendo uma carruagem abandonada, semelhante a um conto de fadas, que as crianças compartilham, longe da vista dos adultos, Minato e Yori formam um vínculo inestimável. Uma cena particularmente comovente e intensa ocorre quando Minato e Makiko se encontram na sala de música da escola e compartilham um momento. Ela diz a ele: “A felicidade é algo que qualquer um pode encontrar”. “Se não for para todos, não é felicidade.” A inteligência emocional com que esse insight específico se encaixa na teia do monstro é algo lindo.
A música calorosa e íntima do compositor Ryuichi Sakamoto aborda maravilhosamente os muitos estados de espírito e emoções do filme. Monster invoca as piores suposições do público sobre seus personagens e lentamente abre espaço para empatia e consideração. Mostra como a verdade pode existir em diferentes formas e camadas, muitas vezes ditadas pelas circunstâncias e pelo impulso. O mundo que o monstro cria se expande para permitir essas suposições e então revela uma realidade inesperada. Extremamente gentil e calmo em seu comportamento, Hirokazu Kore-eda apresentou um drama sincero e humanístico; E um dos melhores filmes do ano.
Entretenimento! Entretenimento! Entretenimento! Clique Acompanhe nosso canal no WhatsApp 
Sua dose diária de fofocas, filmes, shows, atualizações de celebridades em um só lugar
The post Crítica do filme de monstro: Hirokazu Kore-eda nos dá um dos melhores filmes do ano appeared first on Sempre Atualizado.
Source: News
About The Author
