O que tornou um show dos Thrissur Brothers tão experiencial?

Thrissur Brothers durante sua apresentação no 2023 Margazhi Utsav de Bharatiya Vidya Bhavan. , Crédito da foto: Cortesia: BVB

Houve momentos no show em que os cantores e o público cantaram juntos e bateram palmas uns para os outros

Os Thrissur Brothers empregaram três ideias discretas que aumentaram o valor experiencial de seus shows Bharatiya Vidya Bhavan, atraiu ainda mais o público na reta final de 140 minutos. A suíte principal foi seguida por um bhajan executado por Sri Krishna e seu irmão mais novo Ramkumar, consistindo de esquetes introdutórios com notas de Bihaag, que o público repetiu sob a calorosa invocação dos cantores. O mais impressionante é que a dupla criou pela primeira vez um elaborado Niraval como peça central, preparando o cenário para o Thani Avtaranam. De qualquer forma, sua habilidade em swaraprastha ficou evidente no pacote subprincipal anterior, no qual Niraval foi totalmente deixado de fora.

Pode-se dizer que esta estratégia tripartida teve um efeito desorganizado. Não se deve esquecer a assistência revigorante do violinista adolescente VSP Gayatri Siwani. O pai dos irmãos, Trichur R. Mohan complementou o mridangam com uma abordagem contida, assim como Nerkunram S. Shankar fez isso em Ganjira. Pouco antes do ragam-tanam-keertanam focal em Hemavathi, todos os cinco juntos deram seu melhor desempenho em ‘Sujna Jeevan’ (Khamas, Tyagaraja). Foi um pacote de uma hora.

Não demorou muito para Alapana revelar a identidade do 58º raga do sistema Melakarta. Começando com a ênfase de Sri Krishna nas oscilações circulares, os irmãos construíram-na através de longos comícios nos registros médios e agudos. O ritmo aumentou, mas nunca pareceu animado. Gayatri apresentou a essência de Hemavati em sua resposta solo de cinco minutos, que foi apenas um terço da duração do alpana dos cantores.

Shri Krishna e Ramkumar Mohan. Crédito da foto: Cortesia: BVB

Tanam começou com frases curtas e progrediu para uma fase onde os dois cantores cantaram juntos. Isso, embora breve, foi um tanto estridente. O grande arco de liquidação não foi tentado. ‘Shree Kantimatim’ foi um pouco rápido para seu slot, mas foi entregue de maneira organizada. Dixit Kriti fez uma grande pausa em ‘Shukshaunakadi’, produzindo um Niraval tranquilo.

Em Tani Avtaranam, Sri Krishna exortou a congregação a participar batendo no Do-Kalai Aadi taala. Mohan e Shankar exploraram algumas das possibilidades de Tisra-Nadai no ciclo de 16 batidas antes de viajarem juntos para o seu encontro.

O charme do padrão Swara Carnatic foi destacado na primeira parte do Varali. Amarrando os Korvais e culminando em um Kanakku agradável, as notas resultam em um belo embelezamento para ‘Ka Va Va’. Combinando deslizamentos com babados, o trabalho foi apresentado próximo ao estilo Semmangudi – os irmãos tiveram como principal guru o falecido PS Narayanaswami, que havia aprendido com Srinivas Iyer. Antes dessa música havia outra música de Papanasam Sivan: ‘Maramanan’ em Hindolam.

O show começou com ‘Chalamela’ varnam em Shankarabharanam. A curta alapana era simples, o que combinava com a estética da composição ata-tala de Swathi Tirunal, que tem tendência a soar ocidental em algumas partes. Como se tivesse uma influência mais ampla, mais tarde os Nattai se inclinaram para o Hindustani Jog. ‘Sivatraya Mahaganapatam’ deu lugar a Kalpanaswara, dando ao violinista sua primeira oportunidade de atrair a atenção.

A seção posterior de Taani inclui ‘Narayana Te’ e ‘Harivarasanam’. Este último era um canto de cisne apropriado em Madhyamavati, também porque era a época da peregrinação do Mandalam a Sabarimala.