Phillip Kim pretende inspirar a próxima geração de disjuntores nas Olimpíadas

Phillip Kim está prestes a fazer história como o primeiro disjuntor canadense a chegar às Olimpíadas.

O nativo de Vancouver, conhecido como Phil Vizard, competirá na nova categoria de break masculino, também conhecida como breakdance, nos Jogos Olímpicos de Verão do próximo ano em Paris.

“Ser um atleta olímpico é uma honra incrível por si só”, disse ele.

O b-boy de 26 anos quer aproveitar esta oportunidade olímpica para envolver mais pessoas e inspirar a próxima geração de breakers.

,Eu acho lindo ver o quão longe [breaking] chegou.”

O Breaking tem uma história de mais de 50 anos, originando-se como uma dança nas comunidades mais carentes da cidade de Nova York. Kim espera que sua experiência olímpica continue a impulsionar a arte.

Steven (Buddha) LeFlore é um dos primeiros B-Boys do Canadá e um ativista social. Ele também usa sua organização sem fins lucrativos Blueprint Pathways para ensinar breakout e terapia de grupo para jovens encarcerados em todo o Canadá. (Steven LeFlore)

Kim disse que espera que as crianças que assistem ao break em um evento de tão prestígio sejam inspiradas a praticar novos esportes e a levar o break mais a sério.

“Acho que a narrativa então se torna ‘Sério, quebrando?’ Muda para ‘Sim, vá em frente’, porque é um esporte olímpico, porque eles o veem como o caminho óbvio.”

Kim se classificou oficialmente para competir depois de ganhar o ouro nos Jogos Pan-Americanos de Santiago, Chile, em novembro. Esta foi a primeira vez que esta categoria apareceu nesses jogos.

Olhar Phil Kim venceu Jeff Lewis da América para ganhar a medalha de ouro na final masculina do B-Boy nos Jogos Pan-Americanos:

De onde veio a quebra?

Como um dos B-Boys originais do Canadá, Steven LeFlore disse que está entusiasmado com uma potencial medalha olímpica para o Canadá.

,[Philip] Se você olhar para o Canadá, a dança de rua se apoia em 40 anos de história”, disse ele.

A dança, que se originou com jovens negros e latinos no Bronx, na cidade de Nova York, na década de 1970, envolve dançarinos pulando durante os intervalos entre as músicas com uma combinação de footwork, musicalidade e acrobacias.

O Breaking se tornou um pilar da cultura hip-hop e eventualmente se tornou mainstream.

“Foi uma forma de autoexpressão”, disse LeFlore.

Um grupo de seis jovens posa para a câmera, vestindo calças vermelhas e camisas brancas com 'Floor Masters' escrito em vermelho nos braços.
The Canadian Floor Masters foi um grupo formado em Ottawa em 1983. Ele percorreu o país e abriu para artistas como James Brown, Ice-T e Grandmaster Flash. (Steven LeFlore)

Embora a dança venha de comunidades de baixa renda, LeFlore disse que seus criadores encontraram uma maneira de torná-la acessível.

“Temos um ditado no hip-hop: ‘Do nada para alguma coisa’”, disse LeFlore.

“Você pode fazer uma pista de dança comprando velhas caixas de geladeira em lojas de móveis no dia do lixo.”

LeFleur também é conhecido pelo nome artístico de Buda. Sua equipe de dança, a Canadian Floor Masters, foi a primeira equipe de dança desse tipo no Canadá.

Uma mulher com cabelo comprido e vestindo uma jaqueta de treino bate palmas.
Ana Rocafella Garcia é vista no evento Cinemax Warrior em 28 de março de 2019 na cidade de Nova York. Garcia começou a atuar na cidade de Nova York durante a década de 1990 e fundou a companhia de dança sem fins lucrativos Full Circle Productions, Inc. Estabelecido. (Slaven Vlasic/Getty Images para Cinemax)

Ele foi apresentado à dança depois de assistir filmes como Bata Rua E Dança Flashque apresentou a cultura hip-hop emergente de Nova York.

Ana (Roccafella) Garcia, uma B-girl pioneira que mora lá, disse: “Você ouve muita gente dizer… o hip-hop nasceu na cidade de Nova York porque é de base étnica.”

O Breaking foi influenciado por diversos estilos de dança e música, como salsa e punk rock, até mesmo pelos filmes de Bruce Lee. Mas Garcia diz que as pessoas precisam entender que o break é uma “dança negra”.

,Não me refiro apenas a pele escura ou apenas afro-americano. Esta é uma dança negra. É como uma expressão afro-caribenha, da diáspora africana, que é uma amostra de tudo o que veio antes. Mas também coisas novas como ginástica ou dança russa ou Bruce Lee e kung fu, disse Garcia.

“Tudo isto aponta para uma comunidade que influencia e inspira uns aos outros e trabalha em conjunto para viver, sobreviver e mudar as suas circunstâncias.”

Olhar Saber como o break se torna uma arte e um jogo:

Descobrindo por que quebrar é uma arte e um jogo

Breakers da comunidade do break conversaram com a CBC Sports sobre o que torna o break um esporte e uma arte e como o rompimento de relacionamentos está incorporado na cultura hip-hop.

Do Bronx para o mundo

Essa inspiração logo ultrapassou fronteiras e se tornou popular internacionalmente. Agora esta dança é ainda mais popular nos países asiáticos e europeus.

Garcia, que dança desde a década de 1990, disse que tem dificuldade para entender por que tantas culturas diferentes querem imitá-la. Eventualmente, Garcia percebeu que as pessoas se conectavam com a resiliência e a força que o break e o hip-hop lhes proporcionavam.

“Tornou-se minha experiência entrar em contato com comunidades que eram pobres ou se sentiam impotentes, que mudariam completamente suas vidas por causa do hip-hop.”

Um jovem com camiseta e boné cinza do Red Bull Talk e outro homem com boné laranja e branco e camiseta preta apontam para a câmera.
Kim e Jerrick Hizon da Boogaloo Academy, da qual Hizon foi cofundador. Para se preparar para as Olimpíadas, Kim costuma treinar em um estúdio de dança. (Jerrick Hizon)

Essa cultura também alcançou Kim. Ele cresceu aprendendo com dançarinos e gurus de Vancouver, incluindo Jerrick Hizon.

Eles se conheceram quando Kim tinha cerca de 10 anos. Hizen foi o primeiro b-boy a apresentá-lo a esta arte.

,[Philip] Ele foi um dos primeiros garotos e o último a sair do estúdio”, disse Hizon.

Um dançarino de break se equilibra no braço direito e na perna direita durante uma competição.
Kim enfrentará a brasileira Leonie Pinheiro nas quartas de final masculinas dos Jogos Pan-Americanos de Santiago, Chile, no dia 4 de novembro. (Frank Gunn/Imprensa Canadense)

Semelhante a LeFlore, Hizon começou a dançar depois de assistir alguns filmes enquanto crescia em Manila, nas Filipinas. Ele imigrou para o Canadá no final dos anos 1980, quando estava na 8ª série, e desde então não parou de dançar.

Ele disse: “Mesmo que às vezes não compartilhemos a mesma língua… falamos a mesma língua quando dançamos”.

Assim como aconselhou Kim, Hyzon continua sua paixão pela dança e pelo ensino.

,Foi algo sobre a música e algo sobre a cultura que realmente me inspirou e me inspirou a fazer isso”, disse Hizon.

Sem pausa nas Olimpíadas de 2028

Embora o break seja incluído nas Olimpíadas de Paris, não fará parte dos próximos Jogos de Verão de Los Angeles em 2028.

Mas segundo o Comité Olímpico Internacional (COI), a porta ainda está aberta. O COI disse em comunicado que consideraria trazer o esporte de volta no futuro, pois “se enquadra na visão do Comitê Organizador de Jogos urbanos e focados na juventude para estes Jogos”.

Garcia está preocupado se os jogos manterão a rica história por trás do break.

“Não há muita margem de manobra quando se trata das Olimpíadas.”

Ele espera que as Olimpíadas se concentrem na pontuação e na competição e está preocupado que a espontaneidade e a inovação do estilo de dança não sejam exibidas.

,Veremos como o hip-hop se sai nestas Olimpíadas.”

Olhar Um salto de fé garante ao rompedor canadense Phil Kim uma vaga nas Olimpíadas:

Ele disse ainda que das comunidades que iniciaram a dança, não há muitas pessoas que atualmente acompanham o break. Para Garcia, é importante que o Breaking continue a dar a esses grupos marginalizados a oportunidade de se expressarem e de se conectarem entre si.

“Nos preocupa que as pessoas que estarão nas Olimpíadas [can] Pague por todos os eventos de qualificação nacional para ir… Crianças negras, porto-riquenhas ou mexicanas não terão dinheiro para fazer isso.”

LeFleur também vai a Paris para ver pela primeira vez sua dança favorita nas Olimpíadas.

“Estou muito orgulhoso e animado pelos jovens… Sabe, às vezes você não sabe como as coisas vão acabar. Não sabíamos o que o hip-hop se tornaria.”

Kim está trabalhando duro para ter a chance de subir ao pódio em Paris. Embora esteja triste com a remoção da dança em 2028, ela acredita que ela pode se tornar um esporte olímpico permanente.

“EU Quando as pessoas veem, pense [breaking] Em Paris, eles seriam explodidos. Acho que as pessoas vão adorar e acho que vai trazer uma energia que as Olimpíadas nunca tiveram antes.”


Assista episódios completos de The National no serviço de streaming da CBC, CBC Gem.

Source link

The post Phillip Kim pretende inspirar a próxima geração de disjuntores nas Olimpíadas appeared first on Sempre Atualizado.

Source: News

Add a Comment

Your email address will not be published. Required fields are marked *