Revisão de cognição: uma estranheza hipnotizante, às vezes desafiadora

Desde a era do cinema mudo, a vida do poeta místico do Rajastão Mirabai foi trazida para a tela grande por muitos cineastas indianos, principalmente Debaki Bose (1933), Alice R Dungan (1947) e Jardim de flores (1979). Eles escalaram Durga Khote, MS Subbulakshmi e Hema Malini, respectivamente, para os papéis de figuras históricas/literárias cujo trabalho e tradição sobreviveram na paisagem cultural da Índia por mais de quatro séculos.

O segundo longa-metragem do cineasta Anirban Dutta, de Calcutá, SentimentoQue estreou na terça-feira no Festival Internacional de Cinema de Rotterdam de 2024, apresenta Mirabai em um triângulo amoroso envolvendo o Senhor Krishna e sua mitológica amante vaqueira Radha. O filme adota uma abordagem singular para mapear a alma de um poeta em um reino sobrenatural.

O filme em hindi não se parece em nada com as iterações teatrais anteriores da história de Mirabai. Ele o vê inteiramente através do prisma de sua poesia devocional – composições que fazem parte integrante da literatura do movimento Bhakti do hinduísmo medieval e são cantadas e recitadas até hoje.

O filme usa meios visuais para capturar as expressões de Meera sobre seu amor transcendente pelo Senhor Krishna. Sentimento Há um virtuosismo encantador, às vezes desafiador, marcado pela graça performática e alcance musical.

É uma peça performática abstrata e altamente estilizada que pode parecer confusa para os consumidores do cinema tradicional. Mas em vez de diminuir a capacidade do filme de comunicar a sua essência a um espectador perspicaz e paciente, a opacidade não linear estudada confere solidez à produção.

Sentimento Muitos dos famosos bhajans de Meera foram coletados e apresentados em vários ragas clássicos hindustani que refletem os vários estados de espírito da princesa Mewar que se tornou santa. Desejo e antecipação, esperança e desespero, êxtase e ciúme, fé e tristeza – uma série de impulsos e estados de espírito encontram expressão em poemas e canções.

Através de canto, música, dança e posturas e contenção atuando (Atuação), o filme conduz o público atento a uma consciência que se torna cada vez mais receptiva à medida que os exercícios se desenrolam com um ritmo deliberado e suave.

Sentimento Há uma série de vinhetas dramáticas que oferecem um vislumbre da profundidade do imenso amor de Meera pelo Senhor Krishna e de sua crença de que ela é a personificação de Radha no mundo real e em uma época diferente. A paixão terrena e a adoração etérea se fundem enquanto Radha e Meera se tornam companheiras em uma terra de sonhos repleta das cores da saudade.

Os corpos mitológicos e históricos, mãos, dedos e graciosos pés dançantes expressam um espectro de emoções, porosas e impenetráveis. Radha é uma figura mitológica transcendente, mas insubstancial; Mirabai é uma mulher mortal com formação histórica que abriu mão de seus confortos reais e laços familiares e partiu em busca da divindade.

Duas mulheres de diferentes fusos horários e esferas de consciência ligadas por aquilo que amam e anseiam constantemente – a resposta espontânea de Krishna, que, por sua parte, transcende sutilmente o reino da divindade e expressa emoções que parecem puramente indescritíveis. Condições humanas.

Meera encontra seu reflexo em Radha. Radha fica com ciúmes e às vezes fica frustrada com as distrações do Senhor Krishna. O tangível e o sensual encontram-se de formas que nem sempre são totalmente compreendidas. Eles não dependem de expressão verbal. A constante incompreensibilidade apenas aumenta a extensão da experiência cinematográfica que o filme proporciona.

Inspirado pela representação do amor de Krishna e Radha na canção Govinda de Jayadeva, Sentimento As miniaturas Kangra e Pahari são intercaladas como forma de destacar a relação Radha-Meera, bem como seu entusiasmo de adoração. Isto pode ser visto à luz de como a devoção inabalável aparece e se funde com o tipo de paixão indescritível e elevada que muitas vezes permanece inatingível porque o caminho divino não está sujeito às exigências temporais.

A história sem diálogos de Dutta retrata o amor e a paixão transcendendo as brumas do tempo, as dimensões caóticas e a divisão humano-divino. Seus atores – Aritra Sengupta (Meera), Hrithik Bhattacharya (Krishna) e Shamila Bhattacharya (Radha) – são como massa em suas mãos. Eles se rendem completamente à vontade do diretor, tanto como receptores de conceitos complexos quanto como condutores de sinais emocionais.

Dutta nos dá uma ampla demonstração de seu estilo cinematográfico intransigente em seu primeiro longa, Jahnabi (2018). O filme, sobre uma mulher que sonha e anseia por um amante ausente, utiliza extensivamente meios não-verbais. Traçou um paralelo entre a centralidade dos rios e das mulheres como objetos de amor, reverência, exploração e privação na civilização humana.

SentimentoComo Jahnabi, está enraizado em ferramentas que se originam da paleta de um artista visual que se esforça para olhar além do mundano em busca do sublime. O filme também está imbuído do espírito de um fotógrafo que considera cuidadosamente cada quadro e seu significado.

Dutta, que produziu esse filme hiperindependente por conta própria, também fez os figurinos e a direção de arte. Ele usa uma câmera de cinema (operada por Soham Dey) e gravação de áudio para preencher o quadro com movimentos físicos, expressões de mãos e olhos, cenários cuidadosamente escolhidos, narração de vozes (Srijan Chatterjee) e músicas (do compositor do filme Vaishali Sinha e Pandit). equipamento. Ajoy Chakraborty) e instrumentos musicais que aumentam a intensidade da paixão enraizada na espiritualidade.

Em meio aos sons ricos do filme, a pronúncia de uma ou duas palavras não é perfeita. Erros esporádicos se destacam porque atrapalham a harmonia sonora que o filme mantém ao longo de seus 90 minutos. Mas os obstáculos não são tantos nem tão terríveis que o filme estrague.

Sentimento É um trabalho de amor cujo compromisso inabalável com um método puro de criação de imagens merece apreciação. Este é o tipo de cinema que só é possível quando um cineasta consegue libertar-se do fascínio da adulação em massa.